“在书法诸体中，草书是最具写意味道的，也是最能体现书法艺术的写意精神和表达人的思想情感……从某种程度上说，草书是天才的表现艺术，而对于不具有草书性情和胸襟者来说，是很难在草书上取得较高成就的……书法家苏延军，从总体风格而言，当属大写意范畴，滔滔不绝不绝的气势，率直自然的挥运，不拘常规的用笔，都表现了其激越的情怀。其草书作品笔致的厚重，结体的拗曲逋峭……其面目不仅有庙堂之典雅，而且有拙姿逸态，这恰好构成了草书的家法面貌。”当我们从《中国书画》杂志看到这段阐述苏延军草书艺术形式的文章时，不禁对其成就刮目相看。

苏延军草书艺术取法张芝，学习二王、张旭、怀素。笔法精妙,结体合理,体现了他对传统法度的理解和创新思变的追求。他曾说：“成功的草书作品有如画之层次、乐之抑扬、舞之起伏。”在其近作草书自作诗《咏水仙》（无意群芳竞艳芬，溢香不问富和贫。清寒不作东风怨，水润仙姿为报春）中，我们看到，整幅作品恢宏大气，虚实相生，若云若烟，疏密相间，润枯相映，浑然一体，宛如自然和谐的山水画。整幅作品从始至终体现一种令人震撼的节奏美，或古典音乐，或现代交响曲，几经婉转，高潮迭起。字与字、行与行相互顾盼，如舞女扭动起纤细的腰肢，时而潇潇洒洒，时而急促奔放，时而曼妙舒缓，恍惚之间，意犹未尽之时却戛然而止。我们仿佛看见，书法家思绪忽如滔滔江河，一泻千里，将内心积蓄已久的情愫，全都倾注笔中，酣畅淋漓地挥洒于纸上。

“书法犹心印，发于心源，成于了悟，非口手所传”。任何一种比喻都很难揭示这门独特的艺术体现出的内在神韵。自汉字出现以来，就伴随两种艺术形式——书法和语言记录。它植根于民族土壤之中，是中国文化中一颗璀璨的艺术瑰宝，它如古老的太极拳一样，无不体现着中国的哲学思想和美学情趣。苏延军在大量吸收和借鉴前人的基础之上，不断对草书艺术有着新的发现和新的见解，不断超越自己，逐渐形成自己的艺术风格。我们似乎看到，书法家手中笔，犹如蛇飞凤舞，游龙跃渊，奔放如江河，畅快似飞流，开合之中，律动之美，雄浑之气跃然纸上。此时此刻，书法家的心灵之船已超然于尘俗之气，摆渡于物我两忘之境地。

书法艺术从来都不是无源之水，无本之木。苏延军靠其深厚扎实的古典文学素养，完成了书法艺术的一次次飞跃。在他创作的诸多诗词当中，我们又似乎看到了他更倾心于松的高洁，梅的傲骨，兰的幽雅。也许正因为这些，才铸就了他的刚毅、脱俗和不为功名所累的性格。苏延军为人做事总是保持低调的姿态，而唯有书法才使他获得心灵的自由，成为抵抗现世困囿的一个港湾。唯有如此，我们可以想象，或微风浮动，或狂风大作，以及在和煦的春光下隐含在静谧之中的草儿！以其千姿百态、万种风情的模样呈现于书法家脑海中的时候，一笔纸上的狂草，就这样在取法高古、奇妙天成、狂而不怪、率直质朴中，使我们越发体验到艺术所带给人们的纯净！